Virginie Efira en belle-mère dépassée, Line Renaud et Dany Boon embarqués dans un émouvant voyage temporel, un film mordant sur la maternité non désirée... Que faut-il voir cette semaine?
Les Enfants des autres - À voir
Drame de Rebecca Zlotowski, 1h43
Rachel a la quarantaine, tombe amoureuse d'un père séparé, Ali, solide, protecteur, attachant. Il ne faudrait pas oublier la délicieuse Leila, 4 ans, qui fait partie du lot. Éternelle célibataire, cette prof de lettres découvre le charme et les corvées d'une maternité de substitution. Elle n'a pas eu d'enfant et elle commence à se poser des questions. Son gynécologue ne voudrait pas la brusquer, mais l'horloge biologique tourne. Alors Virginie Efira se perd dans les bras de Roschdy Zem, qui est designer automobile. L'homme compartimente sa vie. Il y a son ex, Chiara Mastroianni, fragile comme un soupir, qui comprend la situation à demi-mot. La nouvelle élue se charge des devoirs quotidiens, aller chercher la gamine à son cours de judo, préparer le goûter. Le désir d'être enfin enceinte la taraude. Leila l'aime bien. Rachel préférerait qu'elle l'aime tout court. Parfois, la fillette réclame sa maman. Rachel est perdue. Des liens se tissent. Ils risquent d'être éphémères. Ali a l'air déchiré. Il avance à pas feutrés. L'anniversaire de Leila se passera dans la belle-famille. Rachel est priée de rester de son côté. Elle tique un brin. Drôle de position que la sienne. Mère sans l'être à 100 %, toujours comparée au passé, n'ayant pas les codes, apprenant sur le tas. Si vous croyez que c'est facile. Virginie Efira renouvelle avec grâce et profondeur la figure de la belle-mère. Avec Les Enfants des autres, Rebecca Zlotowski signe son meilleur film, saturé de fraîcheur et d'intelligence. É. N.
À lire aussiNotre critique de L’Ombre de Goya: le testament de Jean-Claude Carrière
À VOIR AUSSI - «Les enfants des autres»: le coup de cœur cinéma de la rentrée de Clara Géliot
L'Ombre de Goya - À voir
Documentaire de José Luis Lopez-Linares, 1h30
Dans ce sublime documentaire sur le peintre espagnol, l'écrivain et scénariste Jean-Claude Carrière est allé en Espagne sur ses traces. Il est ainsi émouvant de voir ce conteur, dramaturge, philosophe et scénariste au Prado, quelques semaines avant son décès en février 2021, faire ses adieux aux deux Majas de Goya. Admiration d'un grand «regardeur » et d'un grand « restituteur » de l'histoire pour un autre ? Assurément. Car, avant Goya, quel autre chroniqueur pour cette Espagne chutant sans fin de son trône mondial ? Cervantès ? De lui aussi Carrière parlait bien. Mais Goya a eu la préférence. Interviennent encore le peintre et cinéaste Julian Schnabel ainsi que Charlotte Chastel-Rousseau, en charge de la peinture hispanique au Louvre. Tous évoquent un Goya fait d'énergie comme de délicatesse, un coloriste qui flamboie jusque dans son œuvre au noir, un homme des Lumières comme des anti-Lumières. Toiles officielles ou créations privées se succèdent donc pêle-mêle, sans ordre que celui des coups de cœur et les intuitions. Cela fait parfois désordre, mais Goya lui-même a pratiqué le capriccio éclairant. É. B.-R.
À lire aussiNotre critique de L’Ombre de Goya: le testament de Jean-Claude Carrière
Ninjababy - A voir
Drame de Yngvild Sve Flikke, 1h43
Elle a beau être égoïste, fêtarde, et sacrément immature pour ses 23 ans, Rakel, l'héroïne de Ninjababy s'avère diablement attachante. Comédie norvégienne qui n'a pas froid aux yeux, troussée par Yngvild Sve Flikke, ce pétulant long-métrage met en scène une jeune dessinatrice de BD qui se découvre enceinte de six mois. Horreur, malheur, trop tard pour pouvoir tenter une IVG ! Rakel est dans de beaux draps. D'autant qu'elle ne souhaite absolument pas devenir maman à son âge. Lointaine cousine de l'Américaine Juno (le joli film de Jason Reitman sorti en 2008), ou même de sa consœur norvégienne, Julie (en douze chapitres) révélé au public par Joachim Trier l'an dernier, cette Rakel ne manque pas de mordant. Mené tambour battant, le film traite joyeusement (mais sans concession ni sensiblerie) d'un thème qui pourtant ne prête pas à la plaisanterie, la maternité non désirée. O. D.
À lire aussiNotre critique de Ninjababy: l’impossible Monsieur bébé
Don't Worry Darling - On peut voir
Thriller d'Olivia Wilde, 2h03
Révélée par les séries Dr House et Vinyl, la comédienne Olivia Wilde a surpris Hollywood en 2019 en passant derrière la caméra avec Booksmart, comédie lycéenne potache sur deux premières de la classe cédant aux sirènes des soirées bien arrosées. Avec Don't Worry Darling, dystopie rétro dotée d'un budget de 35 millions de dollars, l'Américaine de 38 ans change d'échelle et d'atmosphère. Pousser les portes de la communauté Victory, c'est découvrir une oasis de palmiers et de ciel toujours azur figée dans le confort des années 1950. Mesdames mitonnent le dîner, en robe col bateau, cancanent autour de la piscine et profitent de sessions shopping gratuites et de cocktails à volonté. Messieurs partent chaque matin en décapotable œuvrer dans le désert au QG de l'entreprise. Alice (Florence Pugh) se satisfait de cette routine qu'elle oublie dans les bras de son époux Jack (le chanteur et idole des jeunes Harry Styles). Sous l'égide du fondateur de Victory et quasi-gourou Frank (Chris Pine), chaque promotion et avancée sont prétextes à des fêtes décadentes. Cette existence est si parfaite qu'elle en est suspecte. Les fissures ne tardent pas à apparaître : une voisine tente de se suicider, un avion s'écrase. Don't Worry Darling éblouit par son esthétique somptueuse à la Mad Men. Las, cette audace et maîtrise visuelles échouent à trouver du répondant dans un scénario bien trop transparent. Tel un soufflé, le thriller retombe brutalement. C.J.
À lire aussiNotre critique de Don’t Worry Darling: beaucoup d’attente pour rien
Une belle course - On peut voir
Comédie dramatique de Christian Caron, 1h41
Le nouveau film de Christian Carion met en scène une nonagénaire qui quitte sa demeure pour entrer en maison de retraite. Tout commence par un chauffeur parisien excédé (Dany Boon) qui klaxonne furieusement devant la maison de banlieue d'une vieille dame qui l'a appelé pour « une belle course », comme on appelle ça dans le jargon de la profession. Line Renaud entre en scène comme au théâtre. Impériale et espiègle, cette nonagénaire à l'œil pétillant doit abandonner sa demeure pour se rendre dans une maison de retraite. Le taxi sert de drôle d'endroit pour une rencontre.
Englué dans ses problèmes d'argent et de boulot, Charles compte assurer le service causette minimum face à cette grand-mère perdue dans ses souvenirs. Au fil de la discussion forcée, les personnages s'apprivoisent. La belle course offre à Line Renaud et Dany Boon un beau tandem de cinéma, complice et émouvant. O. D.
À lire aussiNotre critique d’Une belle course: help taxi!
La Dernière Nuit de Lise Broholm - On peut voir
Drame de Tea Lindeburg, 1 h 26
Lise a 14 ans, à la fin du XIXe siècle. Dans la ferme danoise où elle a grandi, la mère s'apprête à accoucher. Des cris de douleur proviennent de la chambre. L'adolescente observe le ballet des servantes, le va-et-vient des médecins, avec une stupeur muette. Ce premier film brûlant et inspiré ne peut manquer d'évoquer Bergman, avec sa jeune actrice incendiée de l'intérieur. É. N.
Libre Garance ! - On peut voir
Drame de Lisa Diaz, 1h36
Été 1982, Garance, onze ans, vit dans un hameau isolé des Cévennes avec sa sœur et ses parents gauchistes (Lolita Chammah et Grégory Montel). Quand un membre des Brigades rouges se cache dans les environs après un braquage de banque et que sa mère quitte la maison, Garance observe le monde des adultes différemment. Pour son premier long-métrage, Lisa Diaz traite un sujet original à hauteur d'enfant. Au risque de l'édulcorer. É. S.
Les Secrets de mon père - On peut voir
Animation de Véra Belmont, 1h14
Adapté de la BD autobiographique de Michel Kichka, Les Secrets de mon père raconte comment deux frères vivent difficilement leurs rapports avec un père mutique rescapé d'Auschwitz dans la Belgique des années 1960. Le film se concentre surtout sur la transmission douloureuse. D'un côté, un père qui encourage le don pour le dessin de son fils. De l'autre, la reproduction d'un traumatisme, celui de la Shoah. Ce joli film pédagogique et attachant a été conçu pour toucher les enfants, même si son animation très classique en 2D n'a rien de renversant. O.D.
Moonage Daydream - À éviter
Documentaire de Brett Morgen, 2 h 20
Sujet en or, archives qu'on imagine d'une richesse stupéfiante, bande-son de rêve : Moonage Daydream est la preuve que les ingrédients ne suffisent pas à faire un bon film. L'Américain Brett Morgen, à qui les ayants droit de la rock star disparue en 2016 ont confié les rênes de ce projet, en a fait l'amère expérience. Son documentaire est un naufrage intégral, aussi prodigieusement raté que Bowie était génial. On ressort lessivé de ce pensum à la grande prétention intellectuelle, qui tente de faire de Bowie, un homme très intelligent et cultivé, ce qu'il n'était pas : un philosophe. L'ouverture du film et son gloubi boulga de pensées pseudo-cosmiques est particulièrement pesante. Bowie n'avait pas besoin de ce traitement pompeux pour être un cas d'étude fascinant. O. N.
À lire aussiNotre critique de Moonage Daydream: Bowie perdu dans le cosmos
À VOIR AUSSI - Les conseils de la rentrée : on va voir quoi au cinéma?
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Rachel a la quarantaine, tombe amoureuse d'un père séparé, Ali, solide, protecteur, attachant. Il ne faudrait pas oublier la délicieuse Leila, 4 ans, qui fait partie du lot. Éternelle célibataire, cette prof de lettres découvre le charme et les corvées d'une maternité de substitution. Elle n'a pas eu d'enfant et elle commence à se poser des questions. Son gynécologue ne voudrait pas la brusquer, mais l'horloge biologique tourne. Alors Virginie Efira se perd dans les bras de Roschdy Zem, qui est designer automobile. L'homme compartimente sa vie. Il y a son ex, Chiara Mastroianni, fragile comme un soupir, qui comprend la situation à demi-mot. La nouvelle élue se charge des devoirs quotidiens, aller chercher la gamine à son cours de judo, préparer le goûter. Le désir d'être enfin enceinte la taraude. Leila l'aime bien. Rachel préférerait qu'elle l'aime tout court. Parfois, la fillette réclame sa maman. Rachel est perdue. Des liens se tissent. Ils risquent d'être éphémères. Ali a l'air déchiré. Il avance à pas feutrés. L'anniversaire de Leila se passera dans la belle-famille. Rachel est priée de rester de son côté. Elle tique un brin. Drôle de position que la sienne. Mère sans l'être à 100 %, toujours comparée au passé, n'ayant pas les codes, apprenant sur le tas. Si vous croyez que c'est facile. Virginie Efira renouvelle avec grâce et profondeur la figure de la belle-mère. Avec Les Enfants des autres, Rebecca Zlotowski signe son meilleur film, saturé de fraîcheur et d'intelligence. É. N.
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Englué dans ses problèmes d'argent et de boulot, Charles compte assurer le service causette minimum face à cette grand-mère perdue dans ses souvenirs. Au fil de la discussion forcée, les personnages s'apprivoisent. La belle course offre à Line Renaud et Dany Boon un beau tandem de cinéma, complice et émouvant. O. D.
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Lise a 14 ans, à la fin du XIXe siècle. Dans la ferme danoise où elle a grandi, la mère s'apprête à accoucher. Des cris de douleur proviennent de la chambre. L'adolescente observe le ballet des servantes, le va-et-vient des médecins, avec une stupeur muette. Ce premier film brûlant et inspiré ne peut manquer d'évoquer Bergman, avec sa jeune actrice incendiée de l'intérieur. É. N.
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Adapté de la BD autobiographique de Michel Kichka, Les Secrets de mon père raconte comment deux frères vivent difficilement leurs rapports avec un père mutique rescapé d'Auschwitz dans la Belgique des années 1960. Le film se concentre surtout sur la transmission douloureuse. D'un côté, un père qui encourage le don pour le dessin de son fils. De l'autre, la reproduction d'un traumatisme, celui de la Shoah. Ce joli film pédagogique et attachant a été conçu pour toucher les enfants, même si son animation très classique en 2D n'a rien de renversant. O.D.
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Documentaire de Brett Morgen, 2 h 20
Sujet en or, archives qu'on imagine d'une richesse stupéfiante, bande-son de rêve : Moonage Daydream est la preuve que les ingrédients ne suffisent pas à faire un bon film. L'Américain Brett Morgen, à qui les ayants droit de la rock star disparue en 2016 ont confié les rênes de ce projet, en a fait l'amère expérience. Son documentaire est un naufrage intégral, aussi prodigieusement raté que Bowie était génial. On ressort lessivé de ce pensum à la grande prétention intellectuelle, qui tente de faire de Bowie, un homme très intelligent et cultivé, ce qu'il n'était pas : un philosophe. L'ouverture du film et son gloubi boulga de pensées pseudo-cosmiques est particulièrement pesante. Bowie n'avait pas besoin de ce traitement pompeux pour être un cas d'étude fascinant. O. N.
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